Verjaarsdag: 27 Oktober , 1923
Oorlede op ouderdom: 73
Son teken: Skerpioen
Gebore in:Manhattan, New York, Verenigde State van Amerika
Bekend as:Skilder, beeldhouer
Kunstenaars Abstrakte skilders
Gesin:Eggenoot / eks-:Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965)
vader:Milton
moeder:Beatrice (Werner)
kinders:David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein
Oorlede op: 29 September , 1997
plek van dood:Manhattan, New York, Verenigde State van Amerika
VS Staat: New Yorkers
Meer feiteonderwys:New York se Franklin School for Boys, Ohio State University
toekennings:1977 - Skowhegan -medalje vir skilderkuns
Skowhegan Skool
1979 - American Academy of Arts and Letters
1989 - Amerikaanse Akademie
1991 - Creative Arts Award in Painting
1993 - Amici de Barcelona
1995 -Kyoto -prys
1995 - National Medal of the Arts
Aanbeveel vir jou
Andy Warhol Jean-Michel Bas ... Matthew Gray Gu ... Leslie StefansonWie was Roy Lichtenstein?
Roy Fox Lichtenstein was 'n popkunstenaar uit Amerika wie se werke in strokiesprentstyl die oppervlakkigheid van die kultuur wat in die hedendaagse Amerikaanse lewe voorkom, uitbeeld. Met helder, harde kleure en tegnieke wat nou verband hou met die drukkersbedryf, het hy paradoksaal die emosies wat deur die verbruiker geproduseer is, in klassieke verwysings na kunsgeskiedenis en beroemde werke van kunstenaars uit die vervloë eeue geïntegreer, wat die ligsinnigheid van vandag se era in die harde kontras uitbeeld. agtergrond van die gesofistikeerde artistieke kontekste. Lichtenstein is een van die twee bekendste name in popkuns, want sy werk het 'n vreemde mengsel van sardoniese sin vir humor en noukeurige tegniek gehad. Gedurende sy kreatiewe reis is hy geïnspireer deur kunstenaars soos Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick, ens. Hy het 'n kort geskiedenis gehad van werk as tekenaar in die weermag tydens die Tweede Wêreldoorlog, 'n ervaring wat hy dikwels in sy artistieke uitbeeldings ingesluit het. Hy werk onvermoeid en vervaardig meesterwerke van revolusionêre skilderye en beeldhouwerke, en werk soms selfs 10 uur in sy ateljee, maar hy beskou sy kreatiewe produkte nie as belangrik genoeg vir die wêreld van 'kuns' nie.
Beeldkrediet http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 
Beeldkrediet http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ 
Beeldkrediet http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Skerpioenkunstenaars en skilders Amerikaanse abstrakte skilders Skerpioen mans Loopbaan Lichtenstein het die geleentheid gelaat om ateljeekursusse en 'n graad in beeldende kunste te volg om sy land in die Tweede Wêreldoorlog in 1943 te dien. Hy is opgelei in programme vir tale, ingenieurswese en vlieëniersopleiding, maar hy was 'n ordelike en tekenaar. In 1946 keer hy terug na studies in Ohio onder toesig van een van sy onderwysers, Hoyt L. Sherman. Hy het spoedig 'n Master of Fine Arts -graad ontvang en 'n kunsinstrukteur aan die universiteit geword. Hy het sy eerste solotentoonstelling in die Carlebach -galery, New York, in 1951 gehad. Hy het stadigaan gewild geword in die kring en het in dieselfde jaar na Cleveland verhuis, waar hy verskillende werk onderneem het, soos om as tekenaar te werk. In 1958 begin Lichtenstein onderrig aan die Staatsuniversiteit van New York in Oswego, nadat hy tussen kubisme en ekspressionisme ossilleer het en uiteindelik die abstrakte ekspressionisme -styl aangeneem het. Hy het tekenprentkarakters soos Mickey Mouse begin saamvoeg in sy abstrakte kuns. Nadat hy van 1961 tot 1964 'n onderwyser aan die Rutgers-universiteit aangeneem het, het Lichtenstein groot popskilderye geskilder en tekenprentkarakters en huishoudelike voorwerpe daarin ingewerk. Sy eerste grootskaalse werk 'Look Mickey' is ook in hierdie tydperk geskilder. Gedurende hierdie tyd het Leo Castelli, 'n Italiaans-Amerikaanse kunshandelaar, begin om Lichtenstein se werk in sy galery in New York ten toon te stel. Lichtenstein het sy eerste solo -vertoning in die Castelli -galery gehad, waartydens die hele versameling verkoop is nog voordat die uitstalling geopen is. Rond 1963 bedank hy uit sy pos aan die Rutgers -universiteit om hom beter te konsentreer op sy skilderye. 'Drowning Girl' is gedurende hierdie tyd vervaardig, wat die bekendste werk van Lichtenstein is. Dit word nou vertoon in die Museum of Modern Art, New York. Gedurende hierdie tyd het hy 'Whaam!' Geskilder wat in Tate Modern, Londen, vertoon is. Nou was Lichtenstein wêreldwyd beroemd vir die eienaardige aanpassing van strokiesprente en storielyne in sy skilderye. Rond 1964-1965 begin hy met kuns eksperimenteer en probeer beeldhouwerk om die abstrakte kreatiwiteit wat hy met sy skilderye probeer uitbeeld het, uit te druk. 'Head of Girl' en 'Head with Red Shadow' is gedurende hierdie tyd geskep. Lees verder Onder Lichtenstein laat vaar sy strokiesprentstyl en begin sy reeks 'Moderne skilderye' in 1966. Hy maak meer as 60 skilderye oor die tema, met sy kenmerkende Ben-Day-kolletjies en meetkundige vorms en lyne. Hy het 'Composition and Leda and the Swan' in 1969 geskep in opdrag van Gunter Sachs se pop -art slaapkamer -suite in die Palace Hotel in St. Moritz. Sachs was 'n Duitse fotograaf, skrywer, nyweraar en 'n ywerige kunsversamelaar. In 1970 word hy deur die Los Angeles County Museum of Art aangestel om 'n film te maak, en saam met Universal Film Studios maak Lichtenstein 'Three Landscapes'. Dit was sy enigste artistieke samewerking met die medium. Hierna verhuis hy na Southampton, Long Island, en woon daar in afsondering. Hy het oorgegaan van sy vroeëre skilderstyl en 'n reeks 'Mirrors' skilderye begin. Hy het ook begin eksperimenteer met die onderwerp entablatures. In 1978 word hy beïnvloed deur Duitse ekspressionistiese afdrukke en geïllustreerde boeke en vervaardig hy werke soos: 'Pow Wow (1979)', 'Amerind Landscape (1979)', 'The White Tree (1980)', 'Dr. Waldmann (1980) ',' Amerind Figure (1981) ', ens. Aan die einde van die sewentigerjare, in die middel van die 1980's, het Lichtenstein opdragte op openbare plekke gedoen, waarvoor hy baie gewild geword het, soos:' Lamp (1978) ' , 'Mermaid (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' en 'Mural with Blue Brushstroke (1984-85)'. Gedurende die 1980's tot 1990's werk hy aan skilderye, beeldhouwerke en tekeninge van 'Stillewe', wat die mees tradisionele motiewe en temas insluit, soos vrugte, blomme en vase. Hy het ook 'Reflection' -reekse vervaardig met behulp van motiewe uit sy vorige werk. In die 1990's het hy geïnspireer geraak deur die monochromatiese afdrukke van Edgar Degas, die beroemde Franse kunstenaar, wat dit in die Metropolitan Museum of Art teëgekom het. Hy het gedurende hierdie tyd die 'Landskappe in die Chinese styl' vervaardig. Groot werke Gedurende die vroeë 1960's het Lichtenstein werke vervaardig, soos 'Look Mickey (1961)', 'Whaam! (1963) 'en' Drowning Girl (1963) ', wat hom 'n internasionale verskynsel gemaak het. Dit was die tyd toe hy eksperimenteer met die inlywing van tekenprentkarakters in sy abstrakte skilderye. Toekennings en prestasies Gedurende die negentigerjare is Lichtenstein regoor die wêreld erken vir die revolusie wat hy in die wêreld van abstrakte kuns gebring het. Hy is bekroon met die Creative Arts Awards in Painting deur die Brandeis Universiteit (1991), Kyoto -prys, Japan (1995), ens. Persoonlike lewe en nalatenskap Hy was getroud met Isabel Wilson van 1949-58. Hulle het albei twee seuns saam gehad, David Hoyt Lichtenstein wat nou 'n liedjieskrywer is en Mitchell Lichtenstein, 'n beroemde akteur, skrywer, vervaardiger en regisseur. Lichtenstein was getroud met sy tweede vrou, Dorothy Herzka ', van 1968 tot sy dood, en die egpaar het in 'n huis naby die strand in Southampton, New York, gewoon. Hy sterf in 1997 aan die longontsteking in die New York University Medical Center. Trivia Daar word gesê dat Lichtenstein nooit 'n kunstenaar wat hy in sy werk ingesluit het, beïnvloed het nie.
