Igor Fjodorowitsj Stravinsky biografie

Vergoeding Vir Die Sterreteken
Substabiliteit C Bekendes

Vind Die Versoenbaarheid Deur Zodiac Teken

Vinnige feite

Verjaarsdag: 17 Junie , 1882





Oorlede op ouderdom: 88

Son teken: Tweeling



Ook bekend as:Igor Stravinsky

Gebore land: Verenigde State



Gebore in:Lomonosov, Rusland

Bekend as:Komponis, pianis en dirigent



Aanhalings deur Igor Fjodorowitsj Stravinsky Pianiste



politieke ideologie:Monargisties

Gesin:

Eggenoot / eks-:Vera de Bosset († 1940–1971), Yekaterina Gabrielovna Nossenko († 1906–1939)

vader:Fjodor Stravinsky

moeder:Anna

kinders:Fyodor Stravinsky, Ludmila Stravinsky, Maria Milena Stravinsky, Soulima Stravinsky

Oorlede op: 6 April , 1971

plek van dood:New York City, New York, Verenigde State

VS Staat: New Yorkers

Meer feite

onderwys:St Petersburg State University, Saint Petersburg Conservatory

Lees verder hieronder

Aanbeveel vir jou

Quincy Jones Billy Joel Alicia Keys Jerry Lee Lewis

Wie was Igor Fjodorowitsj Stravinski?

Igor Fjodorowitsj Stravinski was 'n Russies-gebore komponis en dirigent, wie se werke 'n revolusionêre impak op die musikale denke van die vroeë twintigste-eeuse Europa gehad het. Hy is in die laat negentiende eeu gebore as 'n musikant in Rusland, en is na die Universiteit van Petersburg gestuur om regte te studeer; maar hy het nooit 'n advokaat geword nie. In plaas daarvan studeer hy musiek onder die bekende komponis Nikolai Rimsky-Korsakov en word hy een van die mees gevierde komponiste van die twintigste eeu. Hy het die eerste keer internasionale bekendheid verwerf op die ouderdom van agt en twintig met 'n ballet genaamd 'The Firebird.' Sedertdien is sy lewe sowel as sy skeppings in drie verskillende fases verdeel. Aanvanklik was sy werke gebaseer op Russiese mites en folklore. Kenners noem hierdie tydperk van sy lewe as die Russiese fase.Volgens vanaf 1920 begin hy in Frankryk woon en afgesny van Rusland en begin met Neo -klassisisme; kenners noem hierdie fase die Franse fase. Die laaste fase staan ​​bekend as die Amerikaanse fase. In hierdie tydperk het hy 'n Amerikaanse burger geword en hoofsaaklik seriële komposisietegnieke in sy skeppings gebruik. Byna al sy stukke het 'n onderskeid tussen hul eie en baie van hulle het 'n plek in die standaardrepertorium gevind.

Igor Fjodorowitsj Stravinsky Beeldkrediet https://en.wikipedia.org/wiki/Bestand:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg Beeldkrediet http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky Beeldkrediet http://badatsports.com/2012/ Thoughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/Lewe,Musiek,EkLees verder hieronderManlike komponiste Manlike musikante Tweelingmusikante Loopbaan Igor Stravinsky het sy loopbaan begin onder die mentorskap van Rimsky-Korsakov, wat sy invloed gebruik het om hom te laat hoor. Hy het begin met optree tydens die weeklikse byeenkomste van Rimsky-Korsakov se klas terwyl hy nog sy student was. sy eerste gepubliseerde stuk. Dit is op 27 April 1907 uitgevoer deur die St. Petersburg Court Orchestra saam met 'The Faun and Shepherdess', nog een van sy skeppings. In Julie 1907 begin hy werk aan sy tweede orkesstuk, 'Scherzo fantastique.' Dit was op 30 Maart 1908 voltooi en dit was sy laaste groot stuk wat geskryf is terwyl Rimsky-Korsakov gelewe het. In dieselfde jaar skryf Stravinsky ook nog 'n kort orkesfantasie genaamd 'Feud'artifice' as 'n trougeskenk aan Rimsky-Korsakov se dogter. Albei hierdie stukke is op 6 Februarie 1909 by die Siloti -konserte in Petersburg opgevoer. Sergei Diaghilev, wat destyds van plan was om 'n Russiese opera in Parys aan te bied, was daar. Deur die potensiaal van Stravinsky te besef, het Diaghilev hom opdrag gegee om 'n balletpartytjie in die lengte saam te stel, getiteld 'The Firebird'. Daarna is 'Firebird' in première deur Diaghilev se geselskap, Ballets Russeson, 25 Junie 1910 in Parys. Dit was 'n groot sukses en Stravinsky word nie net as 'n begaafde komponis beskou nie, maar hy word ook Diaghilev se sterkomponis. Vir die komende vier jaar het Igor Stravinsky die somers in Rusland en die winters in Switserland deurgebring, in noue samewerking met Diaghilev. Gedurende hierdie tydperk het hy 'n hele paar meesterwerke gekomponeer, waaronder 'Petrushka' (1911) en 'Le Sacre du printemps' (The Rite of Spring, 1913). Daarna konsentreer hy op die voltooiing van 'n ballet wat hy in 1908 begin komponeer het. Met die titel 'Le Rossignol' (The Nightangle) is die werk in opdrag van die Moskou Vrye Teater teen 10 000 roebels in opdrag gegee. Om sekere redes is dit egter op 26 Mei 1914 in Parys in première deur Ballets Russes. Kort daarna, met die dreigende Eerste Wêreldoorlog, het Stravinsky vinnig na Rusland gereis om 'n paar van sy persoonlike besittings op te haal en kon hy terugkeer na Switserland net voordat die grens gesluit was. Hy sou nog lank nie die geleentheid kry om sy vaderland te besoek nie. Daarna vestig hy hom in Switserland, maar sy finansiële toestand was baie sleg. Hy het nie net sy inkomste uit sy eiendom in Rusland (later USSR) verloor nie, maar het ook probleme ondervind om tantieme uit sy toneelstukke te ontvang. Lees verder hieronder Uiteindelik het die Switserse filantroop Werner Reinhart hom te hulp gekom. Onder sy beskerming het Stravinsky voortgegaan met die vervaardiging van stukke soos 'Renard' (1916), 'L'Histoire du soldat' (1918) en 'Pulcinella' (1920). In Junie 1920 verskuif Stravinskys na Frankryk, waar hy tot 1939 gewoon het. Aanvanklik het hy hulp van Leopold Stokowski gekry, maar teen 1924 het hy genoeg verdien om 'n villa in Nice te koop. Hy het egter hoofsaaklik in Parys gewoon. Dit was ook die tydperk toe hy as komponis 'n groot verandering ondergaan het. Tot dusver was sy werke meestal gebaseer op Russiese bronne, maar nou het hy die neoklassieke styl van komposisies begin volg. Belangrike werke van hierdie tydperk sluit in die 'Octet' (1923), 'The Concerto for Piano and Winds' (1924) en 'The Serenade in A' (1925). In 1934 kry Igor Stravinsky Franse burgerskap. Soms het hy 'n sake- en musikale verhouding met die Franse klaviervervaardigingsmaatskappy Pleyel aangegaan en ook professionele verhoudings gesluit met baie belangrike mense in die Verenigde State. Iewers in 1939 is hy gevra om die Charles Eliot Norton-lesings aan die Harvard-universiteit tydens die sessie 1939-1940 te lewer. Daarom vertrek hy op 1 September 1939 na New York en vestig hom uiteindelik in Hollywood. Aanvanklik het hy dit moeilik gevind om aan te pas in die nuwe omgewing in die VSA, en het hy veral gemeng met emigrante -vriende uit Rusland. Geleidelik word hy aangetrokke tot die groeiende kulturele lewe in Los Angeles en raak vriendelik met baie skrywers en komponiste, veral Aldous Huxley. Terselfdertyd het sy professionele lewe ook begin blom. Alhoewel hy in 1944 in die moeilikheid beland het omdat hy die Amerikaanse volkslied 'The Star-Spangled Banner' in 'n onkonvensionele dominante sewende akkoord herrangskik het, was hy gou daaruit en het hy in 1945 'n genaturaliseerde burger van die land geword. In 1962 is hy op uitnodiging van die regering terug na die USSR vir 'n kort besoek. Dit was sy eerste besoek aan sy vaderland sedert die Eerste Wêreldoorlog. Hier ontmoet hy vooraanstaande komponiste van die tyd, soos Dmitri Sjostakowitsj en Aram Khachaturian. Gedurende hierdie laaste fase gebruik hy hoofsaaklik seriële komposisietegnieke soos dodecaphony en die twaalftoontegniek. Sommige van die belangrikste werke van hierdie tydperk is 'The Rake's Progress' (1951), 'Agon' (1957) en 'Requiem Canticles' (1966), terwyl 'The Two Sketches of Sonata' (1967) sy laaste oorspronklike werk was. Lees verder hieronder Amerikaanse komponiste Amerikaanse musikante Amerikaanse dirigente Groot werke Die eerste groot werk van Igor Stravinsky was 'The Firebird.' In première van die Ballets Russes op 25 Junie 1910 in Parys, het die ballet nie net die agt-en-twintigjarige komponis onmiddellike sterre verdien nie, maar het ook gelei tot sy samewerking met Diaghilev en die weg gebaan vir ewe suksesvolle produksies soos 'Petrushka', 'The Rite of Spring' en 'Pulcinella. Die 'Octet', 'n kamermusiek -komposisie wat in 1923 voltooi is, is nog een van sy bekende werke. In hierdie komposisie het Stravinsky 'n onkonvensionele kombinasie van houtblaas- en koperblaasinstrumente gebruik, soos fluit, klarinet in B en A, twee fagonne, trompet in C, trompet in A, tenortromboon en bastromboon. Toekennings en prestasies In 1962 ontvang Igor Stravinsky drie Grammy -toekennings: Beste klassieke komposisie deur kontemporêre komponis, beste klassieke uitvoering - orkes en beste klassieke uitvoering - instrumentale solis (met orkes). In 1987 word hy postuum bekroon met die Grammy Lifetime Achievement Award. Boonop ontvang hy in 1954 die goue medalje van die Royal Philharmonic Society, die Léonie Sonning-musiekprys in 1959 en die Sibelius-prys in 1963. Aanhalings: Liefde Persoonlike lewe en nalatenskap Op 23 Januarie 1906 trou Igor Stravinsky met sy neef Jekaterina Gavrilovna Nosenko of Katya, te midde van groot opposisie van die Ortodokse Kerk, waartoe Stravinsky behoort. Hulle het vier kinders, Fyodor (1907 en Ludmila (1908), Soulima (1910) en Marina Milena (1913). Soulima het later grootgeword om 'n komponis te word. In Februarie 1921, terwyl sy vrou nog geleef het, ontmoet Stravinsky Vera de Bosset, 'n Russies gebore Amerikaanse danser, getroud met die skilder en verhoogontwerper Serge Sudeikin. Die twee het 'n romantiese verhouding opgebou, waardeur Vera haar man verlaat het. van sy vrou van tuberkulose in 1939. Uiteindelik trou Stravinsky en Vera in Boston op 9 Maart 1940. Aanvanklik het hulle in Hollywood gewoon, maar later in 1969 het hulle na New York verhuis, waar hy op 6 April 1971 uit die hart gesterf het. sy oorskot is later begrawe in San Michele Island, Venesië. Stravinsky het 'n ster op die Hollywood Walk of Fame. In 2004 is hy ook opgeneem in die National Museum of Dance se meneer en mevrou Cornelius Vanderbilt Whitney Hall of Fame.

Toekennings

Grammy-toekennings
1987 Toekenning vir lewenslange prestasie Wenner
1968 Beste klassieke uitvoering - orkes Wenner
1963 Beste kontemporêre komposisie Wenner
1963 Beste klassieke uitvoering - orkes Wenner
1962 Beste kontemporêre klassieke komposisie Wenner
1962 Album van die Jaar, Klassiek Wenner